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新民晚报讯（记者 乐梦融）从4月22日至7月23日，上海当代艺术博物馆PSA携手卡地亚当代艺术基金会呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）首次中国个展“现代生活”，感受他50年以来对当代摄影的深度革新。
图说：展览现场 均为新民晚报记者 李铭珅 摄
展览“现代生活”呈现上百件摄影作品和一部主题电影，展览标题“现代生活”源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷共同拍摄的《农民剪影》三部曲。这些作品以当地居民的视角描绘了法国乡村景观，同时探讨了当代乡村生活相关的普遍问题。此次上海展览展厅被设成一个循序渐进的白色小坡，参观者可沿坡爬上，仿佛坐上了雷蒙的二手老卡车，体验无尽的旅程与际遇，以开放式的观展动线追随艺术家脚步。
《家庭》系列摄于1989年-1993年，是雷蒙翻开了尘封的档案重新审视过去的拍摄，他选出了以前弃用或者不敢分享的照片进行发表。这套黑白照片里，夏日孩子们在干草堆上的嬉戏，乡间无人道路上的散步，或者是村庄的喷泉旁的小憩，都是他孩子们的日常。这些场景里所展现的生活片段，既非怀旧，亦非浪漫，远超了私密，触及了普遍的家庭情怀。《加雷农场》是法国政府邀请雷蒙拍摄了80年代的法国及其变革。雷蒙在与上海的视频连线中说，他决定拍摄自己出生长大的农场，因为他是农民的孩子。雷蒙用大画幅的彩色胶卷拍摄了院子、谷仓，灰色石头等，给他童年“绘制”了一幅幅亲密而细腻的肖像。选择拍摄童年记忆因为“讲述世界的最好方式就是讲述自己”。
电影《现代生活》拍摄了法国中部山区的农民，呈现法国当下的乡村、市郊、灰色地带，这些波澜不惊，覆盖了人们对法国的视觉联想（如诗如画或罗曼蒂克）。作为农民的儿子，德巴东倾听农民的声音，尊重他们的沉默，向濒临消失的农村世界致敬，在黑白和彩色的切换中绘就了法国乡村画卷，探讨有关农民农业农场的问题，比如城市化对乡村的冲击。
策展人费大为提到，雷蒙对摄影美学的贡献，在于其并不刻意追求“决定性瞬间”，而是甘于平淡。整个展览试图与观众分享艺术家如何运用图像进行简单直白的叙述，并谦逊地将画面留给拍摄对象。“决定性瞬间”是摄影家布勒松提出的美学理论，通过抓拍用镜头，概括具有决定性意义的事物，并用强有力的视觉构图表达出来，原为经典摄影信条。有评论认为，平淡无奇的日常时刻在他的胶卷里有一席之地，雷蒙可以捕捉到世界的变动，他的目光经受了现实的考验，最重要的还是他对“微弱时刻”的兴趣，对恰当距离的探索，对光线的关注，都是对“决定性瞬间”的反拨。
雷蒙·德巴东曾以新闻摄影师的身份名声大噪，此次上海展览回避了这一角度，仅在年表中略见。雷蒙在乡村度过的童年，促使他在艺术下半场开辟出更为宏阔的世界——探讨了人对乡土的依恋和人与自然的关系，回归自我，穿越回童年。
展览持续到7月23日。
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