中国怪物在大多数人的印象中，都是各种志怪、神魔小说中出现的妖怪形象。

比如《中国奇谭》第一集“小妖怪的夏天”中出现的妖怪就来自我们人人都了解的神魔小说《西游记》。

第二集“鹅鹅鹅”的故事灵感，来自南朝志怪小说《鹅笼书生》。动画中各种妖怪互相吞来吞去的画面诡异感十足，把“ 中国妖怪”和“中式美学” 四个字做出了极具想象力的演绎。

(相关资料图)

流传了数千年的中国怪物，或者说中国妖怪，需要更多类似《中国奇谭》的优秀作品来传颂它们的独特韵味。

中国妖怪，是中式美学不可或缺的一环。

妖怪形象有文字记载的以先秦时代为开端，距今已有两千多年历史。而它们的开山鼻祖“古今语怪之祖”，正是大名鼎鼎的 《山海经》里的怪物们 。

国内首本“传统丹青”版《山海经：插图珍藏版》全新上市

《山海经》原本是有图的，但古图在汉代就已经失落 ，现在能看到的明清刻本插图都是后人根据书中记载重绘的，跟古图不可同日而语。

因此，中信出版全新推出的 《山海经：插图珍藏版》 ，首先在图像上试图发掘一种既古老又崭新的方式，以 市面上从未有过的风格重现古山海图 。

90后青年艺术家任才峰 从中央美院毕业后，一直致力于传播传统东方美学。基于传统工笔画技法，以《山海经》为灵感来源进行创作， 复原了150幅异兽图鉴，见证最有中国味的想象力。

任才峰

无论是人人熟知的精卫、麒麟、九尾狐，还是冷门怪兽猼訑、长右、瞿如，这本书都把它们 最奇异、最原本的面貌 全新演绎出来了！

本书收录150幅的山海经 绢本设色 作品， 选取山海经中比较经典的形象 ，按文本顺序均匀排列绘画，创作风格为中国 传统工笔画 ，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。

本书的 文本注释由刘宗迪完成 ，刘宗迪教授不仅是文学、民俗学、神话学近年来最有影响的专业研究者，更是对山海经有过专业、系统的研究，保证了 原文文本的准确性和阐释的前沿性、启发性。

跟随这本《山海经》，一起打开异兽世界的大门吧！

复原出来的《山海经》怪兽，相貌有多奇异？

如果单看文字，《山海经》对怪兽的描写可谓是让人一头雾水，比如这段：

又西三百五十里，曰天山，多金玉，有青雄黄。英水出焉，而西南流注于汤谷。有神焉，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟 帝江 也。

意思就是：

“继续西行三百五十里为天山，山上多有黄金和玉石，还出产青雄黄。英水经此山西南流，注于西方的落日之谷。山上居住着一位神灵，形如一口黄色的袋子，浑身若火焰般赤红，长着六只脚、四个翅膀，此神面目模糊，不具五观，但能歌善舞，它的名字叫帝江。”

长着六只脚、四个翅膀、没有五官的神灵，还能歌善舞 ，这得是个长成什么奇怪模样的怪物？但看文字相信很多人都脑补不出来长相。

但任才峰就根据这寥寥数笔的关键信息，给出了一个 具体的形象 ：一只浑身彤红、有些肥胖的怪物跃然纸上，而这个憨态可掬模样，可能就是古人对帝江最还原的想象。

再比如这段：

又北三百五十里，曰钩吾之山，其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰 狍鸮 ，是食人。

意思就是：

“继续北行三百五十里，为钩吾之山，山上出产玉石，山下产铜。山上有一种野兽，体形像羊，面孔像人，眼睛长在腋窝下，长着老虎一样的牙齿，人手一样的爪子，叫起来像婴儿啼哭，这种野兽的名字叫狍鸮，会吃人。”

长得像羊又像人的怪物，眼睛还长在腋窝下，这到底是个怎样奇葩的怪物？

任才峰根据古人的想象复原出了这个名为 “狍鸮” 的家伙，这么一看长得也不算很诡异，反而有种大反派拥有的霸气之感。

除了这俩奇怪的异兽，书中还对许多经典的神兽进行了全新的演绎，比如女娲、刑天、天狗、后羿等等，总共 150幅妖怪重绘 ，尽显风范。

复原《山海经》怪物形象，是一件相当复杂的工作，它不仅需要绘者有着高超的中国传统绘画技巧，更需要对“古意”有着独特的理解。

任才峰在创作时，把自己想象成有着一双古人的眼睛，那样便可以跨越时空长河，看到千百年前的先人写就《山海经》时的本来面目，那才是《山海经》应该有的样子。

任才峰绘画过程

其实，中国妖怪形象很像活生生的人，任才峰把动物性融入到了人性之中，对 “妖有人情，人有妖气” 的精微把握正是中国妖怪形象中所追求的独特气韵。

这次全新演绎的《山海经》，到底有多惊艳？

这几年关于《山海经》的作品大多杂糅了日本和迪士尼的风格，有原汁原味中国味道的很少，明清版《山海经》造型虽然古朴，但却有深入创造的可能。

这一版的《山海经》，阿信可以拍着胸脯说，是以市面上从未有过的风格重现古山海经图。

书中的插图由90后青年艺术家任才峰基于中国传统绘画技法完成，任才峰老师不仅是简单的摹古，而是现代青年去体会、提炼对传统画认知后的再创造。

任才峰以工笔画鸟花见长，大学起他便痴迷于《山海经》的神幻，历时十年的潜心创作，以明清版《山海经》为灵感，潜心绘制了150幅《山海经》神怪图，每一幅都具有惊人想象力和艺术性。

在创作的任才峰

中国古代绘画常用水墨、朱红、青色来呈现主题，作为中国上古文化的经典之作，期待重绘的《山海经》也应承袭中国传统绘画的底蕴，并融入当代年轻视角的理解。

画中使用了传统中国画的朱砂、蛤粉、石青、泥金、藤黄等矿物植物颜料，正是将 “水墨丹青” 传承至今的现代国画典范。

具体画的有多惊艳，咱看图说话——

而 文本 上，北京语言大学教授、神话学家、《山海经》资深学者刘宗迪教授进行了 全本注释 ，保证准确性与前沿性。

因此，这本书不仅是画集，还有对《山海经》的 全本译文和大量注释 。文字方面，刘宗迪教授融入了 博物学、民俗学 的内容，而不仅仅是翻译、考证，可读性更强，也更有利于我们理解《山海经》这部经典奇幻作品。

书籍的 装帧 也非常精美，华丽“山海”函套+贴布书脊，收藏送人两相宜。 锁线装订，可180°平摊阅读 。不仅适合于对中国传统文化感兴趣的人，更能成为从事创意工作的艺术家、动漫设计师、游戏开发者等的灵感宝库。

对于这本书，诸多业内大咖都给予了极高的评价：

“近几年任才峰的花可谓开的烂漫，他的创作愈求高古，隐隐然已有跨过宋元，直追楚汉的风神，此《山海经》就是最好的例证。书中的百余形象，意不在宋元的某种真，却更有魏晋的某种风度，或者说有的是楚地诡谲浪漫的无穷尽想象，有的是秦汉‘大风起兮’的飞扬气魄，由此，这套《山海经》也称得上是最具古意的一版图谱了。”

——中央美院教授于光华

“这本《山海经》就像在替古人做着未完成的工作，在这份工作中，是对先秦人的浪漫想象，是对唐宋人的学习探索，是对明清人的借鉴反思，他倒是把自己藏了起来，藏到了这些神奇动物的每一个姿态，每一个眼神，每一根毛发里。我想假若有一本古代的《山海经》绘画并未随漫长的时间佚失而能流传至今，大概就是如此吧。”

——中央美术学院中国画与书法学院教授、花鸟画系主任谢青

“画家任才峰技艺精湛，艺术修养深厚。他为此母题潜心创作，既溯本求源又奇思妙想。在他的笔下，异兽们每一鳞一爪、一羽一发，皆纤毫必现；或静或动、或悲或喜，皆栩栩如生。不论艺术形象，还是笔法、设色等各个方面都极致地展现出中国绘画经典之美，也为《山海经》这一母题在今天书写出无愧二字。”

——作家崔曼莉

这本全新的《山海经》，就是这样 专业又有趣 ，仿佛曾经的古山海图从未失传，由我们这一代人接下传承的画笔。

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